Ulasan Teater - The Seagull - Lyric Theatre, Hammersmith London

Ulasan Teater - The Seagull - Lyric Theatre, Hammersmith LondonSaya baru-baru mengambil risiko dan bertemu dengan orang asing untuk pergi ke Lyric, Hammersmith, untuk melihat Chekhov's The Seagull dengan orang asing. Setelah bertahun-tahun mencoba dan gagal mendapatkan teman untuk pergi ke teater bersamaku, aku menyerah karena mereka tidak menyukai teater atau tidak menyukai drama yang sama. Jadi ketika saya melihat iklan di NextDoor.com agar tetangga bisa menghubungi jika mereka ingin membentuk grup teater, saya bilang saya ikut.

Teman baru saya Elizabeth sedang menungguku di luar The Lyric, di mana versi modern The Seagull memecah kritik yang terutama menyukainya tetapi jika mereka membencinya, mereka benar-benar membencinya. Selama jeda kami menemukan bahwa itu juga membagi pendapat antara aku dan Elizabeth karena dia 'tidak menikmatinya sama sekali' dan mengatakan dia akan pergi jika aku tidak begitu bersenang-senang.

Ini tentu saja tidak seperti produksi tradisional drama Chekhov, yang tampaknya menjadi alasan utama kritik negatif. Adaptasi dilakukan oleh Simon Stephens dan membawanya ke hari ini dengan sangat sedikit untuk mengidentifikasi sebagai aslinya Rusia. Rok pendek, nama Rusia panjang dipotong menjadi nama depan hanya untuk terdengar kontemporer, kata empat huruf dan frase slang seperti 'apa yang dia suka?' semua menciptakan suasana yang berbeda dengan kegelisahan yang kita kenal dan cintai dalam jenis permainan ini.

Seagull adalah lakon tentang kecemburuan profesional, penulis dan penulisan, dan juga tentang teater dan akting, dengan cinta tak berbalas yang menambahkan unsur yang lebih universal. Tidak ada karakter yang mencintai seseorang yang mencintai mereka kembali, sedangkan Irina yang narsis gagal memperlakukan putranya yang satu-satunya, Konstantin dengan cinta karena dia hanya dapat mengatur untuk mencintai dirinya sendiri. Masa kedewasaannya membuatnya lebih sulit baginya untuk berpura-pura dia masih muda, sementara pacarnya Nina adalah aktor yang sedang naik daun, membuatnya lebih putus asa untuk membuktikan bahwa dia bukan 'sudah lama', petani setempat Leo menuduhnya berada dalam ledakan jujur ​​yang langka. Sebagian besar teman-temannya tahu bahwa dia tidak tahan dengan pujian kepada siapa pun kecuali dia, dan mereka menghiburnya bahkan ketika dia bersikeras dia bisa bermain sebagai anak berusia 15 tahun.

Lesley Sharp hebat dalam peran Irina, sebagian besar lucu, kadang-kadang menjengkelkan, terutama ketika dia mencoba mencuri perhatian dari putranya sendiri ketika dia menyajikan permainan eksperimental yang ditulisnya secara berlebihan, dan secara mengejutkan kasar ketika dia kehilangan kendali dan menghancurkannya dengan memotong kritik tentang kurangnya bakat di matanya. Brian Vernel sama mencoloknya dengan Konstantin, yang berambisi menjadi penulis naskah drama, tetapi sadar akan kegagalannya sendiri dan efek yang lebih kuat dari kesederhanaan tulisan ibunya, kekasihnya, Boris. Pacarnya, Nina, juga menjadi penulis terkenal Boris, yang diperankan oleh Nicholas Gleaves. Pada satu titik Konstantin berdiri di depan panggung menghadap penonton sementara Nina mengatakan kepadanya bahwa dia mencintai Boris, bukan dia, dan seluruh reaksinya ditunjukkan murni oleh ekspresi wajah dan upaya untuk menahan air mata.

Ada beberapa tawa gelisah ketika Irina membujuk Boris untuk pergi bersamanya dan kembali ke kota setelah dia meminta izin padanya untuk 'hanya satu malam' dengan Nina. Dalam drama aslinya dia mungkin membujuknya dengan beberapa sanjungan, beberapa memohon, pelukan atau ciuman dan pertanyaan 'Kamu akan datang, bukan?' tetapi ini memiliki makna ganda yang sama sekali baru ketika sang wanita melepaskan sabuk celananya dan memberinya pekerjaan tangan yang sangat teguh. Jika Lesley Sharp bertindak dengan baik, dengan keputusasaan yang dipadukan dengan komedi, orgasme Nicholas Gleaves juga cukup realistis. Ketika dia menyeka tangannya dengan tisu dan memberikan satu padanya untuk membersihkan dirinya, manipulasi dia terhadap dirinya sama simbolisnya dengan permainan metaforis putranya yang terlalu berlebihan.

Adelayo Adedayo sebagai Nina meledak ke panggung dengan pemuda dan energi pada awalnya dan meyakinkan dalam pujiannya pada Boris, keyakinannya bahwa tidak ada yang lebih baik daripada kehidupan seorang penulis. Meskipun ia mencoba untuk mengecewakannya, menjelaskan dalam monolog yang mencolok bagaimana menulis seperti kecanduan dan bagaimana ia tidak pernah hidup melalui pengalaman tanpa menuliskannya dalam buku catatan untuk digunakan, ia tetap setia pada keyakinannya pada seni dan tidak takut. oleh idenya untuk sebuah cerita ketika dia melihat burung camar ditembak oleh Konstantin. Dia mengatakan padanya bahwa dia akan menulis tentang seorang pria yang bertemu seorang gadis yang telah hidup sepanjang hidupnya di tepi danau, seperti Nina, dan bagaimana dia menghancurkannya seperti burung camar hanya karena dia punya waktu dan tidak ada yang lebih baik untuk dilakukan.

Produksi ini melakukan pekerjaan besar dalam mengeluarkan komedi dalam penulisan, dengan lebih banyak humor ditambahkan oleh pertunjukan komik yang luar biasa. Lloyd Hutchinson sebagai Leo belum dicatat oleh para kritikus karena dia bukan karakter utama, tapi dia mungkin favorit saya dan saya menantikan masing-masing anekdotnya, semua lucu dan indah diceritakan dalam aksen Irlandia Utaranya sementara yang lain karakter sepenuhnya mengabaikannya. Dia benar-benar tenggelam dalam dunianya sendiri dan tak terlupakan.

Sebenarnya semua karakter ada di dunianya sendiri dalam drama ini dan produksi oleh Sean Holmes menarik perhatian pada fragmentasi ini. Kesenjangan dan keheningan di antara tokoh-tokoh ketika mereka berkumpul bersama di sebuah rumah pedesaan di tepi danau bekerja dengan baik di bagian pertama, tetapi setelah jeda kadang-kadang terasa seolah-olah telah hancur, mungkin sengaja. Waktu telah berlalu dan mereka telah kembali ke rumah, tetapi mereka semua telah berubah, terutama Nina, burung camar judul dan kisah Boris, yang telah dia selesaikan dan sepenuhnya dilupakan.

Para pemerannya layak disebutkan tetapi ruangnya singkat sehingga hanya bisa berupa ringkasan. Michele Austin adalah seorang Pauline yang sangat alami, menikah tetapi jatuh cinta dengan dokter Hugo yang duniawi dan lelah di dunia, diperankan oleh Paul Higgins - baik, senang dengan nasibnya, dan menyebabkan kesengsaraan pada wanita yang tidak akan ia akui secara terbuka.

Cherrelle Skeete sebagai Marcia adalah seorang wanita muda bermasalah, seperti Hamlet saat ini, jatuh cinta dengan Konstantin dan pengagum tulisannya sementara yang lain mengejek gaya simbolis dan eksperimental yang terlalu berlebihan. Cintanya tidak berarti apa-apa baginya dan tidak bisa menyelamatkannya, karena ia tetap setia kepada Nina meskipun ia mengatakan kepadanya secara terbuka tentang perasaannya terhadap Boris. Marcia berpikir dia dapat mengatasi cintanya pada Konstantin dengan menikahi Simeon, yang memujanya, tetapi sementara para hadirin menghargai dia, dia menjadi lebih jengkel dengan kasih sayangnya. Raphael Sowole benar-benar dapat dipercaya dalam peran ini.

Seagull disutradarai oleh Sean Holmes dan beroperasi hingga Sabtu - layak untuk dilihat. Lyric dikenal untuk pengambilan risiko dan produksi asli dan ini adalah contoh utama.

0 Response to "Ulasan Teater - The Seagull - Lyric Theatre, Hammersmith London"

Post a Comment

Iklan Atas Artikel

Iklan Tengah Artikel 1

Iklan Tengah Artikel 2

Iklan Bawah Artikel